Aquí podéis ver un vídeo que hemos elaborado con la recopilación de fotografías realizadas a la instalación que creamos y de la que hemos hablado en entradas anteriores.
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martes, 26 de noviembre de 2013
lunes, 25 de noviembre de 2013
URBAN TREEHOUSE
Esta instalación fue concebida para dar vida al patio del museo adyacente.
La obra proporciona a los más pequeños una nueva perspectiva sobre los
ciclos naturales y urbanos, además también ofrece la posibilidad de interactuar
con ella.
La interacción con ella proporciona múltiples ventajas,
entre éstas están el aprendizaje acerca de las nociones del reciclaje, etc.
jueves, 21 de noviembre de 2013
BOLITAS METÁLICAS COMO INSTALACIÓN
Los artistas Tommi Grönlund y Petteri Nisunen han elaborado una instalación con un montón de bolitas metálicas que se mueven de un lado para otro, esto provoca en nosotras sentimientos serenos y de relax.
Algo así es Wave os Matter, una instalación de los artistas . La mesa se mueve suavemente cambiando la inclinación, lo que hace que las pequeñas esferas se desplacen hacia los lados por efecto de la gravedad, un borde sobresaliente impide que las canicas sobresalgan del cuadrado caigan al suelo.
Actualmente se muestra en “Galerie Anhava, Helsinki 2012″.
miércoles, 20 de noviembre de 2013
¿BASURA O INSTALACIÓN?
Sylvia Eugenia, directora de la compañía de teatro emergente, se le ocurrió una serie de instalaciones artísticas donde la basura es la moneda de cambio.
Toda la idea surgió con la intención de crear un espacio alternativo para acercar al público alejado de actividades como el performance. Por ello, invita a llevar un juguete al Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM) para ganar un recorrido por el museo y un pase para las actividades especiales.
martes, 19 de noviembre de 2013
REDBALL PROYECTO
Es un proyecto elaborado por el artista Kurt Perschke, el cual consiste en una gran bola de vinilo roja de casi cuatro metros de altura que puede encontrarse entre edificios, puentes, árboles, etc. Esta instalación ya ha sido realizada en importantes ciudades como Nueva York, Barcelona, Chicago, Abu Dabi, Sydney, etc., en todas estas ciudades ha causado un gran impacto en las personas, que un día se levantan y descubren algo nuevo y sorprendente en su ciudad, aparte de observarla pueden interactuar con esta bola, tocándola, lanzándose contra ella, abrazándola, haciéndose fotos…
Con este proyecto el artista pretende ofrecer algo diferente y original, que quede en la memoria durante mucho tiempo y que recorra el mundo.
El artista describe el proyecto de esta manera:
“A través del Proyecto Red Ball puedo utilizar mi oportunidad como artista para ser un catalizador de nuevos encuentros en el día a día. A través de la naturaleza magnética, juguetona y carismática de la Red Ball, la obra es capaz de acceder a la imaginación incrustada en todos nosotros. En la superficie, la experiencia parece ser de la propia pelota como un objeto, pero el verdadero poder de este proyecto es lo que puede crear para aquellos que lo experimentan, pues se abre una puerta a imaginar ¿qué pasaría si? Como Red Ball viaja por todo el mundo, la gente se me acerca en la calle con sugerencias sobre dónde ponerlo en su ciudad. En ese momento la persona no es un espectador sino un participante en el acto de la imaginación. Lo he visto en todos los continentes, se extiende por diversas edades, culturas y lenguas, siempre ha significado una invitación. Esa invitación a participar, a imaginar colectivamente, es la verdadera esencia del Proyecto Red Ball. El arco más grande del proyecto es cómo cada ciudad responde a esa invitación y, con el tiempo, lo que la historia en desarrollo revela acerca de nuestra imaginación individual y cultural.”
En internet podemos encontrar varios vídeos de este creativo proyecto en distintas ciudades:
lunes, 11 de noviembre de 2013
LABERINTO DE LIBROS
Esta instalación
es de Marcos Saboya y Gualter Pupo; la hicieron con motivo de la Olimpiada
Cultural de Londres y se inspiraron en las narraciones sobre laberintos de Jorge
Luis Borges.
Dicho
laberinto los conforman 250.00O ejemplares y tiene 2,5 metros de altura, estos
ejemplares son de todo tipo, novelas, poesías,…
El laberinto
está pensado para que los visitantes se pierdan en él, que busquen el libro que
les interese y que se paren a leerlo y así encontrar lo verdaderamente
interesante.
Todo ello se podría sintetizar en esta cita de Pupo: “Queríamos hacer algo diferente. Es un lugar en el que te puedes perder y encontrar algo valioso para leer o escuchar poesía”.
sábado, 9 de noviembre de 2013
CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Ventanas iluminadas:
Cada árbol
representa un bloque de piso y cada ventana es algo fronterizo entre lo de
dentro y lo de fuera, entre lo público y lo privado. De esta manera, los
hermanos Rosado plantean una reflexión sobre “la fabulosa posibilidad de no ser nadie”; es decir, dejan a la
imaginación de los visitantes lo que pudiera ocurrir en el interior de las
ventanas.
Cortinas de perlas negras:
Con ellas divide el espacio y regula tanto el acceso como
las miradas, lo cual hace, al igual que la instalación de las ventanas
iluminadas, que se separe lo público de lo privado, el interior del exterior, etc.
viernes, 8 de noviembre de 2013
CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO
LAGUNAS.
Al entrar al museo nos encontramos con una instalación formada en el agua. Esta instalación se titula “Lagunas” y formó parte de una serie de 5 intervenciones. Simboliza el espacio de la mente, que son espacios vacíos que llenamos para forzar el recuerdo.
ALICIA
Esta instalación se encuentra al pasar las lagunas. Esta instalación representa a una mujer gigante que se sale por las ventanas de una habitación en la que parece haber quedado atrapada. La artista que la realizó (Cristina Lucas) se inspira en el cuento de Alicia en el país de las maravillas en el que la protagonista come un pastel en el que está escrita la palabra "Cómeme".Cuando lo comió, empezó a crecer sin control.
Se trata de llevar la fantasía del libro a la vida y a espacios reales, aludiendo a la reclusión tanto física como psíquica de la mujer como forma de opresión, atrapada en el espacio de su casa.
En el siguiente enlace vemos como se montó esta instalación:
BUS STOP
Realizada por Pedro de Mora. Esta instalación del exterior representa una parada de autobús. Con Bus Stop se intenta llevar el arte al medio urbano. El artista hace que esta instalación tenga un uso activo ya que en ella se puede descansar y socializarse con los demás, etc.
miércoles, 6 de noviembre de 2013
AUTORES MÁS IMPORTANTES
Esquema aclaratorio de los autores más importantes de las
instalaciones artísticas.
A continuación encontramos vídeos explicativos y conferencias de cada autor.
Javier Maderuelo
Marcel Duchamp
Claes Oldenburg
Yves Klein
Allan Kaprow
ORÍGENES
El arte ha tenido una
trasformación a lo largo de la historia, y es en el dadaísmo (1916) donde intenta liberar todo
tipo de limitación marchando en contra
de todos los cánones estéticos, creando un arte efímero e inmediato.
Empieza a existir una gran relevancia entre los propios objetos, destacan artistas como MARCEL DUCHAMP que se preocupó por alejar el contenido y darle otro significado al mismo objeto, queriendo descontextualizar objetos cotidianos con su rueda de la bicicleta (1913) y la fuente (1917), primer ready – made, siendo una posibilidad escultórica, pues un objeto cotidiano escogido por este artista podía ser una obra de arte, recuperando el objeto la aparición formal sometiéndolo a una descontextualización semántica, formando un discurso dentro del espacio y ejemplificando una interacción entre lo espacial y lo lingüístico .
Los dadaístas intentaron cambiar
la forma de revelar las obras, pasando de la elegancia exhibida en los museos y
galerías para emplear objetos de uso común.
Términos como “assemblage” y “environment” empezaron a ser utilizados por los artistas de aquella época para recoger materiales u objetos rellenando espacios. Uno de los creadores de los “Environments” fue el artista norteamericano ALLAN KAPROW con obras realizadas a partir de 1957. Los materiales que utilizaba eran diversos: sábanas de plásticos, pedazos de esmaltes rajados y manchados, piezas de ropa coloreadas, etc.
Otro de los orígenes importantes
puede ser la exposición de 1958 en París, del artista francés YVES KLEIN que
consistía en una habitación vacía.
Por último cabe destacar en Nueva
York (1961) a CLAES OLDENBURG que creó un ambiente, Counter and Plates with
Potato and Ham que hoy día es considerada instalación, antes no.
Como conclusión vemos que estas
creaciones desobedecían la idea de que el arte era algo coleccionable y
comerciable y daban cabida a la noción del arte por el arte.
El género de instalación
artística ha evolucionado hasta convertirse en una manifestación artística
tridimensional que transforma el espacio de exposición en un entorno
envolvente.
martes, 5 de noviembre de 2013
MOVIMIENTOS ANTECESORES A LA INSTALACIÓN ARTÍSTICA
A lo largo
de la historia la instalación ha tenido movimientos artísticos antecesores,
como lo son:
- MONO-HA (finales de los 60-principios de los 70): Movimiento artístico contemporáneo japonés que se centra en las relaciones entre los materiales y las percepciones más que la expresión o la intervención. Trabajan sus obras con materias primas, materiales simples y naturales que apenas manipulan. Uno de los artistas más importantes de este movimiento es Lee Ufan.
- SUPPORT SURFACE (finales de los 60): Movimiento pictórico que surge en Francia, dedicado a la pintura y la escultura. Este término fue propuesto por Vicent Bioulès. Otro nombre por el que se conoce es Nuevo Reduccionismo.
-
- NEO DADA (finales de 50-principios de los 60): Movimiento que surge como reacción al arte del expresionismo abstracto, creando un arte opuesto a este, aunque sin ser frío y despersonalizado, continua con los principios del surrealismo pero llevados a otra escala, a otro nivel y lenguaje artístico. Los artistas más representativos son Robert Rauschenberg y Jasper Johns.
- JUNK-ART (años 50): Movimiento americano. Surge como reacción al idealismo del Expresionismo Abstracto. Su pionero fue L. Alloway. Su interés por el objeto de consumo le convirtió en antesala del Por Art. Era similar al "arte basura".
lunes, 4 de noviembre de 2013
OBJETIVOS DE LA INSTALACIÓN ARTÍSTICA
Existen cuatro objetivos fundamentales en una instalación artística:
- Impactar al espectador.
- Tener un medio de expresión.
- Excitar todos los sentidos.
- Generar ambientes.
lunes, 21 de octubre de 2013
CARACTERÍSTICAS DE LA INSTALACIÓN ARTÍSTICA
- Se puede presentar en cualquier espacio y este mismo espacio puede dar cabida a la creación de otro espacio.
- Se exhibe por un tiempo determinado.
- Ready-made, se basa en sacar un objeto del contexto que le es habitual y situarlo en otro contexto para darle otra utilización estética.
- Una vez desmontada la instalación deja de existir para quedar solamente registrada en fotos o vídeos.
- La instalación no está completada si no es integrada por el espectador.
- En el arte de la instalación, los artistas pueden hacer uso de cualquier medio o material, pueden usar desde materiales naturales y tradicionales hasta los más novedosos medios de comunicación, incluso existen artistas que han llegado a utilizar la energía pura como el plasma o el fuego.
- Otro elemento importante a acotar dentro del género instalativo es que existen instalaciones en las que el artista incorpora sonidos, olores, sensaciones térmicas, etc. Uno de los creadores de la instalación artística que utiliza luces es James Turrell.
¿QUÉ ES UNA INSTALACIÓN ARTÍSTICA?
Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que surge en la década de los 60 como movimiento artístico donde la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra muchas veces como soporte. Sin embargo es en los 70 cuando empieza a tomar un fuerte impulso.
Las instalaciones utilizan cualquier medio para crear en nosotros una experiencia que nos provoque sentimientos profundos y arraigados en un ambiente determinado. Los artistas emplean directamente el espacio de exposición para crear arte. La obra es transitable por el espectador y se puede interaccionar con ella.
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